全球谷物的生产及贸易分析

12月27日下午,“文化讲堂”第208场在厦门大学图书馆三楼区域资料研究中心如期举办,厦大尤盛东教授为到场的同学们做了以“世界谷物的生产和贸易”为主题的精彩演讲。

尤盛东教授长期在北京化工大学、中央民族大学、对外经济贸易大学和厦门大学等院校执教,讲授世界经济、世界经济贸易地理、国际贸易理论和国际贸易实务等课程。在校园里,他被公认为是具有独立精神、自由思想的学者和人格高尚、学识渊博的教授,并被多所大学评为最受学生欢迎的优秀教师,而这些在今天两个小时的演讲里表现地淋漓尽致。

尤盛东教授把这次的演讲内容分为三大块:第一部分是关于世界谷物的生产情况,尤盛东教授通过一系列最新的数据以及图表展示了世界部分主要国家小麦、大米、玉米的生产数据,不同谷物和不同国家的生产消费情况等,由于地域、生产方式、风俗习惯等的差别,各个国家在不同谷物生产上差别明显,并且在其中可以看出中国的大米生产量已是世界第一,这一点是值得我们这个人口大国骄傲。第二部分是涉及世界谷物贸易的相关内容,由于涉及到经济贸易等相关方面专业的术语,因而相对难懂,但是尤盛东教授通过自己多年教学经验的积累,把这些复杂的图表、数据、曲线等通过生动的比喻和通俗易懂的话语为我们揭开一个个数据、一条条曲线后面的事实和真相。最后一部分内容是关于中国谷物生产贸易现状和前景的分析,尤盛东教授提到中国是一个谷物生产大国,同时由于人口基数大,地域差别明显,饮食习惯的不同,中国多谷物的消费不仅消费量巨大,同时各种谷物的生产和消费也差别明显,比如在北方小麦的生产和消费明显大于南方,而南方主要生产和消费大米。同时关于中国谷物的生产和消费问题,尤盛东教授提到由于修路等因素,中国种植谷物的土地面积不断减少,从而导致谷物进口量不断的增加。关于目前热点的转基因食品问题,尤盛东教授认为转基因食品是安全的,可以食用,并且通过自身的经历说明了转基因食品一定程度上有助于解决世界谷物需求量不断增加的问题,他以开玩笑的口吻说如果没有转基因食品,我们很多人可能还和改革开放以前那样填不饱肚子。

在尤盛东教授演讲的最后,听众积极参与提问和讨论,他也亲切的和听众进行了现场的交流和互动,对听众比较感兴趣的问题给予了深入浅出的解答。

文/新闻传播学院     赵晨晨

“学霸”——标签背后的心理

又到一年期末季,我们看到路上多了很多背着大书包行色匆匆的学生,他们就是现在一个流行词所称呼的——学霸。学霸不仅在网上是热门话题,在现实生活中也是学生口中不断出现的高频词,究竟什么是学霸,怎样做学霸,怎样看学霸?今天晚上南强议事厅硕博沙龙活动就围绕“学霸”这一话题,在学生中引起了热烈的讨论。

从活动现场的气氛可以看出,“学霸”在学生当中是非常有兴趣点的,同学们各抒己见,纷纷表达了自己对学霸的看法,在现场的讨论中,多数同学对“学霸”抱有正面的态度,这与网上一些恶搞学霸的段子显然有很大不同。在大家看来,学霸具有更高的自律性和学习的主动性,踏实的态度和追求上进的决心都是值得我们学习的,当然,学霸只是一个人选择的一种学习状态,作为学生,最大的乐趣应该是去做自己想做的事,并不要求每个人都成为学霸。

然而,我们不能否认,现在有很多人口中的“学霸”并不完全出于崇拜,有很多是一种不屑和嘲讽的语气,那么面对多元的评价,学霸何从?特别是在现在突出的就业压力下,学霸是否更有优势?有同学认为学霸的学习能力强那么接受新事物的能力也强,也有人认为,学霸不等能力二字,学习成绩不能成为就业中的“尚方宝剑”,一位工作几年重回校园的听众给在座的各位分享了自己的经验,学霸需要做到全面发展锻炼能力才会更有优势,否则成绩很难成为企业选择人才的唯一参考。对于这样的一些讨论,大家都若有所思,也许我们现在的教育制度阻碍了学霸潜力的最优发展。当我们为了成为学霸而学,学霸只会成为一个最没有生机的标签。

说到标签,网络时代的发展和媒体的推动,越来越多的标签语与我们的生活和个人绑定,学霸是一种标签,有人为被“学霸”而自豪,也有人为被“学霸”而苦恼,究竟标签时代有哪些优与忧,标签背后折射了一种什么样的社会心理?对这个问题很多人也提出了自己的思考。标签作为一种简化和速食文化,在方便人们交往和办事的同时,也阻碍了人们对事物原貌的了解,标签代表的毕竟只是一个部分,不能传达一个人或者一件事的全部信息,这样就很容易造成理解误差和社会隔阂,标签化的出现开始将个人和事物碎片化,如何在众多标签中选出最佳的代表,如何用某一个碎片来概括整体,则成为很多人的疑惑。然而,不管出于什么样的心理,标签虽然承载着不同人相同的共识,但是对待同一个人同一件事,个体的心理却是千差万别的。

就如同“学霸”一样,我们更期待的是标签所带来的正能量。

文/新闻传播学院   赵晨晨

古琴与中国哲学 ——一门修身理性的艺术

12月14日下午,厦大中国哲学专业的博士生刘勇携一床古琴,在图书馆人文社科实验室和大家讲解了古琴的起源、构造、形制、音乐、指法和演奏技艺与中国哲学的内在关系。

刘勇是厦门大学古琴社创办人之一,习古琴八年有余,师承苏州吴门琴派、广陵派、诸城派等诸古琴流派诸师,七年禅修经验,兼习书法和太极。

讲座在刘勇用古琴现场弹奏的清幽小曲中开始。刘勇指出,应该从中国历史、文化、哲学的角度入手来认识古琴。首先他探讨了三种可能的古琴的起源:伏羲制琴说、神农制琴说、虞舜制琴说。由于伏羲制琴说历史记载最早,神农制琴说在史书上记载最多,因此刘勇推测古琴可能是伏羲或神农首创的。古琴的记载最早起源于三皇五帝时期,到清朝对古琴的记载达到巅峰,期间古琴的魅力一以贯之,从未逊色。

接着,刘勇从琴之象、琴之数、琴之理等几个维度阐释了古琴与中国哲学的内在联系。古琴中蕴含的哲学反映了中国传统文化中的全部精华哲学。琴之象:古琴的外形反映了《易经》中的天、地、人“三才”,古琴的面板和底板对应于《易经》的阴阳“二仪”,古琴也反映了“八卦”。总之,以床古琴,包容了天地人山水等世间万象的循环交错系统,琴即世间万象。琴之数:古琴能统摄中国古代所有乐器类型,即“通八风”,有百鸟朝凤之感。琴之理:弹奏古琴乃是修身理性的行为。弹古琴能去“邪、僻、淫”,所以其有修身养性的功效,长此以往,以至于达到“通神明”的化境。

总而言之,古琴最能代表中国哲学的核心思想为:中和之道。不管是从琴体上包容世间万象,还是从琴技上所要求的“无过而不及,手法循环往复”、“不离本位”,我们都能体味出古琴所蕴含的的中和之道、修身养心之功。

图/文 新闻传播学院 张丹阳


耽美:一支不可小觑的文化力量

从春晚时的“宏迪恋”到如今王力宏李云迪相继公开各自恋情后“不求同年同月同日弯,但求同年同月同日直”这类充斥在的互联网上的网友调侃,娱乐大家的同时我们也不难看到“同性恋”“Gay”这类话题已经成为我们司空见惯的日常谈资,从对他们的异样眼光到慢慢接受,“耽美文化”的力量逐渐扩散,沉迷其中的人越来越多,感兴趣研究者也逐步做着身图的探究。

昨天下午,作为“资深腐女”厦大中文系助理教授杨玲女士进行了一场关于“耽美文化”的生动讲座,带我们走进“耽美”的世界。讲座主要分为三个部分,首先她向我们介绍了耽美的概念以及在不同国家地区的发展演变;其次介绍了耽美的性别政治,此处简单剖析了耽美文化存在发展的原因;最后以生动有趣的文本为例介绍耽美中的民族主义和世界想象。

“耽美”字面意思“耽溺于美”,是一种以男男同性情爱为主题的文艺样式,来自于日语的汉字词汇,90年代在日本广泛使用,如今被更为大众化通俗易懂的“BL(Boys Love)”所取代。这种文化现如今已经从日本台湾扩散到包括中国大陆以及欧美澳等国家和地区。讲座主要讲解了耽美文化在中国的发展,从一开始的萌芽到现在腐文化圈的形成,以及腐文化和slash的融合。让我们对我国耽美文化的发展历程有大致的了解。关于耽美中的性别政治,杨老师讲到“耽美”满足了女性对于平等,纯粹爱情关系的向往;提供了对男性身体多元想象;重塑了男性气质,提供了灵活多变的攻受组合;同时也提供了比异性小说更为多样的认同方式,让女性更为自由的探索性欲和性爱。讲座的最后,杨老师以生动有趣的文本介绍了耽美中的民族主义和世界想象,让我们了解到耽美作品中主题的丰富性,立意的大胆和多样。

提问环节,有人对这种“有违自然”文化现象提出质疑,探讨这种文化存在的利弊,并不能单纯的盖棺定论,黑格尔曾说:存在即合理。关于耽美文化的价值探讨和生命走向,有待学者们随着耽美文化的发展做深入研究。

文/新闻传播学院 戴单单

解读指挥风采 领悟精神催眠

解读指挥风采 领悟精神催眠

——厦门爱乐乐团傅人长走进厦大讲堂

   如果说每一个演奏家和歌唱家都是一个舞枪弄戟的优秀战士,那么音乐指挥家就是一位掌控全局的将军。今天下午这样一位“将军”走进了厦大讲堂,在为听众解读大师的同时,把指挥家促成作曲者、演奏者、欣赏者三位一体互动的过程中所进行的灵魂交流和精神催眠娓娓道来。

指挥:对于音乐的诠释

   作为德国柏林莱比锡音乐学院的学子,傅老师的音乐素养在开场的简单指挥表演中展现得淋漓尽致。简单的手臂挥舞,将全场听众的音乐兴奋点调动了起来,在自觉不自觉中跟着他哼起了节拍。重要的是在这种随意的指挥中,他把指挥家的作用更具体地展现了出来:“统一行动、把控节奏、调解音乐力度、长短,用有限的手段去表现音符背后作曲家所要传达的东西就是指挥家对于音乐的诠释。”

   “好的节奏感、好的听觉、训练乐团的能力、对子总谱的认知能力”是傅总监对于一名好的指挥家该有素质的界定。“指挥家应该学会结合作曲家的背景、个人对于音乐的感知以及和乐团的交流,完成作曲者、演绎者以及欣赏者三位一体的互动。”

                              大师:到达另一种境界的个性

   从被柴可夫斯基评为“具有魔术家般魅力”的柏林爱乐乐团指挥尼基什到“追求精致”的意大利指挥家托斯卡尼尼再到“追求不确定性”的福特文革勒,大师们对于音乐的理解,并在此基础上进行的二度创作,成就了一次次音乐的交流中的精神催眠。从指挥气势具有“帝王”般风度的卡拉扬到“五毒”指挥伯恩斯坦再到“德国女人疯狂迷恋”的指挥家切利比达克,指挥家们特有的眼神和手势的表现力、个人文化背景的独到运用、以及渗透到音乐表现中的睿智的哲学态度,成就了他们独到的风格。不管是追求完美,被称为“音乐的舞者”的克莱伯抑或是“民主”指挥家阿巴多,经过时间洗礼和性格雕琢后镌刻在他们身上的“痕迹”都已经成为了另一种艺术境界的“个性”。

   “体会指挥、体会指挥家对于音乐的诠释”,通过解读大师风采,傅人长为现场厦大学子走进音乐殿堂开辟了新的道路。

 

 文/新闻传播学院 潘岩岩